Ovaj pariški brend, osnovan 1927. godine, uvijek je bio više od mode. Istovremeno je bio umjetnost, ideja, provokacija. Upravo zato iščekivanje velike izložbe posvećene brendu, koja se iduće godine otvara u londonskom Victoria & Albert muzeju, izaziva toliku pozornost. Bit će to jedan od najvažnijih modnih događaja godine, i pravi trenutak da se prisjetimo zašto je Schiaparelli uvijek bio, i danas ostao, radikalno drugačiji.
Elsa Schiaparelli, žena koja je brend stvorila vlastitim rukama i maštom, nije imala formalno modno obrazovanje. Tkaninu je drapirala izravno na tijelo, intuitivno, a u modu je uvela i inovacije poput wrap kroja i patentnog zatvarača. Osim dizajna poznata je i njezina bliskost s umjetničkim pokretima nadrealizma i dade. Suradnje s Dalíjem, Man Rayem, Giacomettijem i Jean-Michelom Frankom, već su tada promijenili poimanje mode. Njezine kreacije, poput čuvene Skeleton ili Tears haljine, bile su i ostale simboli njezine hrabrosti i imaginacije. Upravo će ti komadi biti dio izložbe u V&A muzeju, uz čuvenu šešir-cipelu nastalu u suradnji s Dalíjem, te umjetnička djela Picassa, Cocteaua i Man Raya. U postavu će biti više od 200 predmeta koji će pratiti povijest brenda, od najranijih godina pa sve do suvremene renesanse koju je kuća doživjela posljednjih godina.
Izložba brenda Schiaparelli u Victoria & Albert muzeju ili gdje prestaje moda, a počinje umjetnost
U svijetu mode, gdje se granice između sezonskih trendova i stvarne kreativnosti nerijetko zamute, Schiaparelli ostaje jedno od rijetkih imena koje nikada nije pristalo na prosječnost.
Još nema komentara
Za komentiranje je potrebna prijava/registracija. Ako nemate korisnički račun, izaberite jedan od dva ponuđena načina i registrirajte se u par brzih koraka.