Milivoj Uzelac (1897–1977) hrvatski je slikar čije je raskošno djelo
snažnim nastupom i sudjelovanjem autora na najvažnijim izložbama poput
Proljetnoga salona obilježilo početak dvadesetih godina prošloga
stoljeća. Uzelac je jedan od hrvatskih modernista koji je najveći dio
života proveo izvan zemlje. Ostao je vezan uz domovinu i u vrijeme kad
je sa svojom obitelji živio i stvarao u Parizu, te kasnije na jugu
Francuske gdje je u mjestu Cotignacu imao farmu, i gdje se 1977. godine
i završio njegov život.
Danas nove generacije otkrivaju na nov način slikara Milivoja Uzelca
čija je velika retrospektiva postavljena ovih blagdanskih dana u
zagrebačkom Umjetničkom paviljonu. Tu se susrećemo s djelima umjetnika
kojega bismo po specifičnoj sudbini danas nazvali “nomadom”, čovjekom s
više adresa kakvi su danas brojni uspješni umjetnici.
Upoznajemo umjetnika koji je u svojim djelima spojio najrazličitija
znanja, virtuoza lakog izraza, talentiranog mladića koji je sa 16
godina položio prijemni ispit u Zagrebu i upisao se na ondašnju
Privremenu školu za umjetnost i umjetni obrt (tako se nekad zvala
današnja ALU). Danas gotovo neshvatljivo, no zbog zbog “neprimjerena
ponašanja” kako je okarakterizirana jedna mladenačka krađa počinjena u
kući profesora Mencija Crnčića, priskrbila mu je epitet neprilagođena
umjetnika, koji je već 1914. bio izbačen iz te zagrebačke visokoškolske
ustanove, zajedno s prijateljem Vladimirom Varlajem.

Budući da je bio student, a nije imao ni zaposlenje, mobilizacija je
Uzelca uhvatila u prvom krugu. S fronte je mladić u jeku rata pobjegao
(s lažnim dokumentima) u Prag, gdje je nastavio slikarsko obrazovanje u
atelijeru Jana Preistera. U to je vrijeme u Pragu kao profesor slikanja
radio i Vlaho Bukovac.
Kad ga je Uzelac zamolio da ga primi u svoju klasu, da samo slika, a da
se službeno ne upisuje, jer je bio svjestan da je dezerter bez
“papira”, Bukovac “nije htio ni čuti, istjerao me je”, ispričao je
kasnije Uzelac. Za razliku od tada već ostarjeloga Bukovca, Preisler mu
je dopustio da kod njega uči, ali nije bio službeno upisan kao
polaznik. Već 1918. Preisler je umro, a prepušten sam sebi Uzelac je
morao okrenuti novu stranicu u životu.
Zapravo, za to je vrijeme naučio graditi slikarsku kompoziciju fasetama
i dokinućem albertijanske perspektive. Slikari su polako otkrivali
Cézanneov način slikanja mrljama boje, aktivirajući cijelu
slikarsku plohu bez vidljivih linija i kontura. Jedna od slika koja na
izložbi u zagrebačkom Umjetničkom paviljonu ilustrira “praško
razdoblje” jest slika “Most” iz 1919. godine. Kako navodi autor
retrospektive dr. Zvonko Maković to je najneobičnija, najzgusnutija, u
njegovim granicama i najradikalnija slika.

Katalog za Umjetnički paviljon radio
je Ante Rašić, uz autora retrospektive dr. Zvonka Makovića
Zagreb uklet i inspirativan
Nakon Praga došao je Uzelac natrag u Zagreb. Suočen je s mnogo
problema, bez atelijera je, ali s korektnim prijateljima i mecenom
trgovcem Robertom Deutschom Maceljskim. Upravo je Maceljski slikaru
ustupio dio skladišnoga prostora za rad, sve dok mu Udruženje umjetnika
1920. godine nije dodijelilo veliki atelijer u Voćarskoj 74.
U tom je prostoru nastala ključna slika cijeloga njegova opusa “U
atelijeru boema” koja na neki način definira sva Uzelčeva dotadašnja
znanja, oslikava moguće utjecaje (aluzija na Maneta), svjedoči o
slikarskom umijeću, a uz akt žene u prednjem planu, donosi i portret
Vilka Gecana [elegantan gospodin (lijevo), s kojim je bio prijatelj
cijeloga života, i autoportret Uzelca, sasvim desno gore]. Nastala je
ova kompozicija na Šalati, sjećao se kasnije Uzelac, a prenosi Zvonko
Maković u svom kritičkom tekstu, dodajući kako je tamo “bilo izvanredno
svjetlo. Tamo je sve živjelo, pa se to odrazilo i na slici.”
Zapravo, ta slika je objedinila kontinuitet obrazovanja, spojila krug
između Zagreba, Praga i ponovo Zagreba, a kritika procjenjuje da je
njome Uzelac dosegao vrhunac zrelosti.

Kao na rijetko kojoj našoj izložbi nalazimo ovdje seriju autoportreta
iz svih životnih razdoblja. Uzelac je slikar staroga kova, on radi s
modelom i po modelu, prepoznaju se na njegovim slikama sve mlade žene
koje su mu pozirale kao modeli, njegove ljubavnice i životne suputnice.
Tu je Tušika, Valerija, balerina i violončelistica, te supruga
Rosemarie de La Ravere s kojom je živio na farmi na jugu Francuske.
Među brojnim crtežima s erotskim prizorima (posebno na cijeni među
kolekcionarima) izložene su litografije iz knjige Anakreont: Grčka
proljeća – Milan Begović, te brojni crteži i karikature.
Pružena je ovdje i prilika da se Uzelac usporedi i s dometima njemačkih
ekspresionista čija su brojna djela izložena u zagrebačkoj Galeriji
Klovićevi dvori. Autor retrospektivne izložbe dr. Zvonko Maković navodi
kako danas Uzelca možemo vidjeti objektivnije i iz vizure velikih
revizija koje su zadesile umjetnosti prve polovine 20. stoljeća.
Slikari i modeli
“U razdiobi Uzelčeva djela moguće je promatrati ga u fazama, tražiti
zajednička mjesta s općim tokovima, odbacivati ono što ne zadovoljava
kriterije i čega je ovdje mnogo, međutim, temeljne vrijednosti tu
uvijek ostaju dovoljno čvrste. Bez Uzelčeve dionice ne samo da ne bismo
mogli razumjeti Kraljevića onako kako ga razumijemo, Gecana i Trepšu
također, nego i neke udaljenije pojave koje nam upravo s ovim slikama
postaju bliže.
Te pojave pripadaju ponekad krajnostima, da spomenemo samo Grosza i
Deraina, Lhotea i Matissea, ali i Uzelac je na neki način slikar
krajnosti”, ocjenjuje dr. Zvonko Maković u analizi Uzelčeva djela uz
ovu izložbu. Također, spoznajemo kako je na Uzelca djelovao Miroslav
Kraljević. Kad je Uzelac 1912. godine vidio u Ulrichovu salonu
Kraljevićeva djela, bila je to čudesna atmosfera, svjedočio je Uzelac
Josipu Vrančiću, autoru monografije o njemu.

“Na prstima se hodalo kroz tu izložbu, iz poštovanja... Dao je
Kraljević tada pečat čitavoj generaciji. Tu se pridružila i Račićeva
drama. Sjećam se još kao danas. Kod Ulricha na prvom katu. Šutjelo se i
gledalo. Bio je to moj prvi najdublji utisak”, tumačio je Uzelac.
Uzelčeva retrospektiva otvorena je do 11. siječnja iduće godine u
zagrebačkom Umjetničkom paviljonu, a vrlo je vjerojatnot da će na uvidu
javnosti izložba ostati i nešto duže zbog velikog zanimanja publike.
Vrijedno je pogledati neka od najboljih slikarskih djela sačuvana
prvenstveno u zagrebačkoj Modernoj galeriji (ostavština Maceljskog), u
muzejima i arhivima diljem Hrvatske, kao i djelima iz muzejskih zbirki
Novoga Sada, Sarajeva i beogradskoga Narodnog muzeja.
Također, praznična izložbena ponuda donosi i gotovo cjelokupno poznato
djelo mladoga tragičnoga Josipa Račića predstavljenoga u Modernoj
galeriji, tako da možemo pratiti sasvim suprotnu “nomadsku” sudbinu od
Uzelčeve.
EROS
Eros u djelima Milivoja Uzelca